村上ポンタに大村憲司、小原レイ氏ら強力な布陣をバックに歌う媚びない女、安田南の堂々としたたたずまいこそが男前というものである。ジャズだのロックだのとカテゴライズすることは彼女の場合まったく無意味。安田南以外のなにものでもなく、しかし彼女を知らない者でも一瞬にしてその歌世界に引き込まれてしまうだろう。彼女の歌声(歌詞にあらず)にはリアリティがあふれている。嘘がない。なんてかっこいい人なんだ。
この数年間に書かれたエッセイが33編。食べ物、食べることを巡る記憶の物語だ。若い頃に原稿書きで長居した神保町の喫茶店とか・・・。当時働いていた女性との再会などはまるで掌編小説を思わせる。かつて、“おまえ、小説を書けよ”と背中を押してくれたコミさん（田中小実昌）も登場、2人で新宿ゴールデン街を朝まで飲み歩く話は楽しい。
紫煙と珈琲の香りを感じさせる一冊。
好いね〜
この映画、主題歌(南佳孝の同名曲)、原作すべてに当時の自分のあこがれた世界の心象風景
の原点がある。夕暮れの第三京浜を上着をはためかせてスーパーホーク(HONDAの400です)
で疾走する古尾谷雅人が印象的。
南佳孝の主題歌が印象に残る。大人っぽく洒落た歌詞、彼の若干しつこい歌唱がここでは
心地いい。以来時々CDを聴いてはいい気分になる。少し気障な男の世界がある。
ただ映画は片岡作品の原作と他作品がミックスされており、忠実な再現ではない。もっとも
初期片岡作品は後の洗練された都会的なイメージのものと異なり、とても演歌的な世界だったり、
泥臭いものが多いので、ある程度作品世界は再現されている。
何といっても浅野温子。本当にハッとするほど魅力的。眼に非常な力があった。
そして古尾谷雅人のすねたような表情の数々。この方は、この頃この作品が一番光っている
のではないかと思ってしまう。ぶっきらぼうでなげやりで、青春時代のいらだちというか
うっとおしさ加減が、たぶん演技以上に自然に溢れている。
山崎努、原田芳雄、室田日出男ら大物も出ているが、室田は今観ると本当に迫力がある。
思えば80年代初頭の作品、この後怒涛のバブル時代を迎える。時代も自分も全てがこれから
先のまだ見ぬ世界に、輝く思いを馳せていたあこがれの記憶が映画と共に思い出される。
角川が残した幾多の映画作品の中で、異色の作品と言っていいのではないか。
木曜日の向こう。
飽きあきしている毎日の週末前の出来事。
都会に棲む男（オトナ）たちへ。
独立していっそう美しい女性たちへ。
それぞれの想いが交錯して都市（まち）はゆるやかに週末へ。
帯に「食の個人史」というフレーズがあるが
１９４０年生まれの片岡義男さんが
スパゲッティ・ナポリタンを通して
戦後昭和から今日の時代までを読み解いている。
ネーミング、調理法、社会学的なアプローチ、体験談など
多角的な切り口で、かつ、
論点があまり多岐に拡散しないよう注意しながら
見事に一冊の本にまとめている。
私は６０年代生まれではあるが、
ナポリタンへの思いや体験はかなりの部分で重なり合う。
バブル経済崩壊後に青春時代を送った読者にとっても
食を通じて昭和を追体験できる恰好の資料ではないか。
本書は発刊された直後に読了していたのだが、
東日本大震災を機に、
戦後日本が歩んだ高度経済成長の時代に絡んだ
本書を読み返した次第である。
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